2023 數位雙生特展區

回顧現當代藝術發展的歷程，可以看到當代與過去的差異與轉變。從二十世紀起，由於科技發展日新月異，帶動資本與社會結構快速改變，促使西方藝術界不斷地反思藝術在當代社會的脈絡下重新定位的問題。從早期班雅明(Walter Benjamin, 1892-1940)反思攝影技術普及影響藝術創作，提出「靈光消逝」；杜象(Henri-Robert-Marcel Duchamp, 1887-1968)利用「現成品」創作，突破藝術界過時的思維；到二戰後60’s年代美式資本主義引入藝術市場，帶動了藝術以及相關產業快速地發展的同時，也改變了當代社會對藝術的認知與詮釋。法國思想家布希亞(Jean Baudrillard, 1929-2007)在80’s年代針對消費社會裡的擬像(攝影)所提出深刻省思的「藝術消逝」，以及美國哲學家丹托（Arthur C. Danto, 1924-2013）提出藝術史宏大敘述的時代結束，新的藝術興起的「藝術的終結」，引起熱烈爭辯；學者霍米巴巴(Homi K. Bhabha, 1949-) 針對文化傳播與接受之間的權力關係，提出後殖民「模擬（mimicry）、矛盾狀態（ambivalence）及混雜性（hybridity）」的批判省思；以及90’s以來布希歐(Nicolas Bourriaud, 1965-) 從整體人類關係和社會背景發展的藝術實踐的觀點「關係美學」，促使人們思考藝術實踐中人與人之間的相互關係性，從而探索當代藝術創作和世界的新型關系。

從上述學者們的論述與見解，可以清楚地看見「藝術」與社會變動緊密關聯，同時高度進展的數位科技，對於創作理念的再現模式，異於以往，觀看者對藝術品的欣賞方式，不再局限於過去美術館所塑造的觀看禮儀與行為：一種崇敬的、保持距離的凝視，而是可以透過VR頭顯設備，藉由身體的移動位置可以變換觀看的視角，甚至能大幅度地縮放作品，觀察極細微的組成。新科技能協助觀看者捕捉以往實體世界觀看過程中不可見、也不能被見的特質，翻轉了拉岡 (Jacques-Marie-Émile Lacan,1901-1981)理論架構中的「誤識」（misrecognition）與「想像」（fantasy）的詮釋，帶動觀者思考存在與不存在的「真實」。

此外，「數位雙生」模型不僅能提供上述所提的互動式展示，甚至可以透過超高倍數影像掃描技術，為藝術品建立非入侵性、且全方位的數字身分認證，這項數據資料可以結合區塊鏈上鏈技術，確保藝術品認證的公信力，同時還可以做為藝術品鑑定所需的佐證資料。而高倍數掃描的「數位雙生」影像，甚至可以進一步地延伸應用在流行影視或是設計等領域，透過非專屬授權，極大化作品的市場利潤，具有多種應用功能。甚至能更進一步地協助畫廊產業、藝術家、美術館、藝術銀行，以及收藏家等，進行數位化轉型，順利進入以用戶為核心的Web 3.0互聯網時代。